Ceramica Art Deco di Gio Ponti

Gio Ponti, designer di ceramiche della manifattura Richard-Ginori a Doccia.

Conosciuto per la sua vasta opera, architettura, design industriale e grafico, l'insegnamento e l'edizione, Gio Ponti fu una delle figure più importanti e influenti nel mondo del design del Novecento. Ha condotto una carriera unica, partecipando attivamente al rinnovamento del design del dopoguerra.

Grande Piatto Donatella
Gio Ponti per Richard-Ginori, 1927

Architetto e designer italiano, Gio Ponti (1891-1979) mette il suo talento di disegnatore al servizio della manifattura Richard-Ginori a Doccia dal 1923 al 1930; e come direttore artistico rinnova l'intera produzione della manifattura.

Donatella, coppa di Gio Ponti
Espressioni di Gio Ponti / Gio Ponti: il fascino della ceramica
Mostra, Milano 2011

Gio Ponti adatta tutte le creazioni dell'azienda alla produzione di massa e concepisce oggetti favorendo un design elegante e raffinato ispirandosi del patrimonio d'Italia: ville palladiane, antichità romana, Rinascimento e periodo neoclassico della fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento.

Vaso "L'amazzone col pugnale"
Gio Ponti per Richard-Ginori
Fonte: Sotheby's

Crea oggetti in porcellana e ceramica, fornendo un occhio nuovo e contemporaneo ad alcuni oggetti di uso quotidiano che andranno ad arricchire le produzioni industriali. Ogni vaso, piatto, tazza, anfora è un elemento originale e unico. Le scelte cromatiche esprimono le intenzioni dell'artista di creare nuove forme poetiche.

Il vaso Patrizia, vincitore del premio Grand Prix a Parigi nel 1925
Gio Ponti

Queste nuove ceramiche create da Gio Ponti per la manifattura Richard-Ginori saranno coronate da un premio all'Esposizione Internazionale degli Arti Decorativi di Parigi nel 1925.

Il paravento: una tradizione millenaria

Il paravento antico, deriva da una lunga e millenaria tradizione orientale ha accompagnato le mutazioni di vita e di gusto in Francia attraverso i secoli. Mobile portabile per eccellenza, è composto da 2, 4 o 6 pannelli rettangolari, piatti e pieghévoli, collegati tra loro da cerniere. I pannelli in legno sono decorati con dipinti figurativi, eseguiti in policromia o incollati direttamente su supporto. Sono realizzati a volte in seta, in arazzo o su pergamena stesi sopra il telaio.

Paravento in lacca del Seicento, Cina
Fonte: Proantic Denoyelle Europe

Prima di essere importato in Europa nella metà del Seicento dalla Compagnie des Indes Francese e Olandese, i paraventi avevano in Cina e in Giappone parecchi ruoli: all'interno di una stanza come divisorio mobile per permettere di rispettare l'intimità, oppure per preservare il calore, e anche per fermare gli spiriti all'ingresso delle case.

Utilizzato nelle stanze fredde dei castelli e manieri, il paravento ha avuto un crescente successo in Europa, sopratutto dalla metà del Settecento che conobbe l'emergere di una ricca borghesia.

Paravento in arazzo di Aubusson, Settecento
Fonte: Proantic Olivier d'Ythurbide et Associé

Parallelamente alle importazioni asiatici in lacca nera o marrone con intarsi di madreperla, avorio, pietre semi-preziose, numerosi superbi paraventi sono stati effettuati in Europa nel Seicento e nel Settecento.

In Francia, pittori famosi come Watteau o François Boucher eseguivano dipinti di alta qualità sui pannelli. Sotto Luigi XV, pezzi di arazzi erano appositamente realizzati per adattarsi a l'arredamento e erano inseriti in cornici di legno scolpiti e dorati.

Paravento Napoleone III, Ottocento
Fonte: Proantic Thierry Gateau Antiquités

Il suo uso è diminuito all'inizio dell'Ottocento, poi riappare nel 1860 sotto il regno di Napoleone III con l'ondata del Giapponismo ispirando particolarmente i Nabis come Paul Sérurier o Pierre Bonnard a dipingere vere tele sui pannelli dei paraventi. All'inizio del Novecento con il sviluppo dei mezzi moderni di riscaldamento, il ruolo funzionale d'isolante del paravento scompare a favore del suo ruolo decorativo.

Paravento rivestito in foglia argento e lacca naturale ambra
  Jean Dunand, 1930

Nella tradizione della lacca orientale, il paravento Art Deco degli anni 20 "gioca" l'ambiguità tra il mobile e il dipinto. I grandi designers come Eileen Gray e Jean Dunand creano lacche inimitabile con le quale guarniscono paraventi decorati con vari temi e di cui i disegni geometrici sono esemplari.

Poltrone Art Deco

Lo stile Art Deco, diminutivo di "arte decorativa", è apparso tra le due guerre. Liberato dall'Art Nouveau e delle sue linee curve e sinuose, l'Art Deco cercherà la sua ispirazione da forme pure e linee rette. Il suo nome, dopo lo stile stesso, deriva dalla mostra internazionale di Parigi nel 1925: "La mostra internazionale delle Arti Decorative".

La poltrona nello stile Art Deco
La poltrona Art Deco è un perfetto esempio della volontà da parte dei creatori di costruire mobili con linee pure. Ci sono alcuni creatori o designers che hanno segnato lo stile Art Deco: Jules Leleu (1883-1961), Jean-Michel Franck (1895-1941) e Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933).
Il ruolo degli architetti è altrettanto importante nell'evoluzione della poltrona Art Deco con gente come Marcel Breuer, Le Corbusier e Charlotte Perriand.

Coppia di Poltrone Art Deco
Fonte: Proantic.com

Le caracteristiche della poltrona Art Deco

• Linee pure e dritte
• Ritorno dell'armadietto di lusso
• L'uso di materiali pregiati come legno di palissandro e avorio
• La riscoperta di techniche perdute con il zigrino, l'uso della pergamena o l'intarsi di paglia
• L'Asia è una fonte di ispirazione per le sue techniche come la lacca
• L'aspetto del divano moderno con un sedile basso

Poltrone Art Deco Jindrich Halabala 1930
Fonte: Proantic.com

Però l'Art Deco non è solo rappresentato dal lusso, continua lo spirito del Bauhaus ed è alla ricerca di un nuovo modo du produrre poltrone o sedie Art Deco più industriale. Così lo rende accessibile a tutti, e le sedie del Novencento a forme moderne si integrano perfettamente nei mobili e nell'architettura moderna. Questa ricerca è anche dovuta allo sviluppo di nuovi materiali come il compensato, il tubo d'accaio e l'aluminio. Con questi materiali solidi, architetti ed industriali saranno in grado di sviluppare mobili a prezzi competitivi e di qualità .

Poltrone Art Deco in lacca e cuoio
Fonte: Proantic.com

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• La storia dell'illuminazione Art Deco
• Mobile Art deco modernisti e tradizionalisti