La storia dell'illuminazione Art Deco

Durante gli anni '20, l'elettricità si generalizza più nelle case, e le vetrine s'illuminano. I creatori di vetro mostreranno la loro ingeniosità, il loro talento di designer. Il vetro acidato o vetro sabbiato offre alle illuminazioni, o al lampadario Art Deco, luci soffuse e indirette.

Lampadario Art Deco
Fonte: Proantic.com Raphaël Armand

Probabilmente è nel campo della cristalleria che la rottura delle linee tra lo stile Art Nouveau e lo stile Art Deco è la più contrastante. Vetri colorati e ricerche di tipo naturalistico del maestro vetraio Emile Gallé sono abbandonati per lasciare spazio a effetti di luce resi dal vetro sabbiato, trasparente e satinato.

Le montature di illuminazioni Art Deco cambieranno materiale, ad esempio per un applique Art Deco il designer orienterà la sua scelta verso una montatura non in bronzo patinato, ma in alluminio, in metallo cromato o argentato oppure in bronzo argentato.

Appliques Art Deco
Fonte: Proantic.com Galerie Atena

Riguardo alle illuminazioni delle lampade Art Deco ed altro tipo di lampade di questo periodo, gli industriali e designer realizzeranno numere ricerche, vetro smerigliato e sabbiato per luci soffuse, ricerca di luce diretta o indiretta, lavoro di vetri speciali con ad esempio il "vetro smaltato diffusante",  e motivi decorativi geometrici tagliati nel vetro.

Lampada a stelo Art Deco
Fonte: Proantic.com François Frères

Alcuni grandi designer di illuminazioni Art Deco:

Daum è probabilmente il nome che meglio simboleggia l'arte del vetro di questo periodo.
Daum ha lavorato in collaborazione con un artigiano in ferro battuto, Edgar Brandt, che amava le sue luci dolce e lattee. Insieme hanno realizzato appliques, lampadari, lampade a stelo dalle linee raffinate ed elegante.

Jean Pertzel, designer di lampade degli anni 20 e famoso fabbricante. Ha sviluppato un vetro smerigliato e sabbiato riservato al'uso esterno del vetro. Così ha ottenuto un illuminazione che sfrutta al massimo la fonte luminosa mantenando una luce diffusa.

Albert Cheuret ha disegnato lampade a montatura di bronzo evocando ucelli e vari animali.

Questi sono esempi di designer ed illuminazione degli anni 20 o 30. Ovviamente ci sono tanti altri, ma si capisce che le ricerche dell'illuminazione di questa epoca sono alla base delle nostre luci elettriche moderne.

Lampada Art Deco Charles Schneider firmata Le Verre Français
Fonte: Proantic.com Galerie Tramway

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I dipinti a guazzo di Michelangelo Maestri

Michelangelo Maestri, morto a Roma nel 1812, fu un artista molto popolare in Italia. La sua opera rappresenta quasi esclusivamente scene e figure mitologiche, e si ispira dai motivi di murales scoperti a Pompei ed Ercolano, così come dei designi degli affreschi nel salotto della Villa Lante a Roma, attribuiti a Giulio Romano e ispirati degli affreschi della Farnesina di Raffaello.

Allegorie di Michelangelo Maestri
Fonte: Christies

I suoi bellissimi guazzi, acquerelli e dipinti antichi su sfondo nero, tipici dello stile neoclassico, sono riconoscibili dai sontuosi dettagli e dalla finezza sculturale dei soggetti dipinti. I suoi argomenti preferiti sono la rappresentazione di allegorie e di amori alati. Molto popolari nel Settecento e nel Ottocento, i suoi dipinti con motivi molto delicati sono stati acquistati spesso in grande quantità come souvenir dai viaggiatori del Nord Europa, appassionati e collezionisti d'arte durante il loro "Grand Tour".

Il Grand Tour era un lungo viaggio fatto dai giovani dei classi superiori della società europeana, sopratutto inglesi e tedeschi, dal Seicento e sopratutto nel Settecento. Lo scopo era di completare la loro educazione, subito dopo o durante i loro studi.

Amor Veloce di Michelangelo Maestri
Fonte: Proantic.com We Art Together

La pittura di Michelangelo Maestri, la quale ha largamente contribuito alla diffusione di immagini d'arte classica figurativa, è spesso firmata con la data e il luogo diesecuzione.

Amor Pazzo di Michelangelo Maestri
Fonte: Proantic.com We Art Together

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Lo stile Luigi XVI: l'arte del Neoclassico

Le scoperte di Ercolano e Pompei influenzeranno notevolmente il ritorno al neoclassicismo e tutti gli oggetti dalle scoperte ispirarono gli artisti del secolo, come ad esempio l'arte della scultura del XVIII secolo. Nel 1752 viene pubblicato un libro sulle antichità egizie, etrusche, greche, romane e galliche. Ne è autore il Conte di Caylus e rapidamente il libro diventerà riferimento e a sua influenza sarà notevole.

Commode Luigi XVI
Fonte: Proantic.com Antichità Maison James

Nel 1756, Ange Laurent de Lallive de Jully, amante dell'arte e finanziario, ha deciso di far arredare il suo ufficio dall'architetto Barreau de Chefdeville, un cabinet interamente dedicato al nuovo gusto per le linee rette.

Nel XVIII secolo, i mobili Luigi XVI si uniscono agli mobili dell'epoca Luigi XIV di cui gli arredamenti intarsiati di tartaruga e ottone hanno ritrovato di nuovo grazia presso il pubblico. Nel Gennaio 1760, l'orologiaio Lepaute espone un grande pendulo che è stato disegnato da suo cognato l'architetto La Brière. La scatola impiallacciatura in ebano è stata concepita dal ebanista Lieutaud, e si può trovare nei bronzi questo riferimento ai mobili Boulle tramite il gruppo del carro d'Apollo.

Console Luigi XVI stampigliata Etienne Avril
Fonte: Proantic.com Antichità Pellat de Villedon

Con i suoi mobili, innesca una moda neoclassica, e tutti ci cadono, poi punta la prima costatazione che questo stile così onnipresente è praticamente una droga e per alcuni critici, i disegni diventano pesanti ed ineleganti.

Coppia di poltrone Luigi XVI
Fonte: Proantic.com Antichità Domenico Casciello

A Versailles, l'amministrazione dei Menus-Plaisirs è caricata di organizzare feste e ceremonie, ed in questa occasione gli ateliers inventano figure più libere e piú effimeri, alcune delle quali influenzeranno i laboratori artigiani del Faubourg Saint-Antoine.

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Lo Stile Luigi XVI

Lo stile Luigi XVI

Il nome dello stile Luigi XVI corrisponde al regno del Re, ma il Re non ha avuto un grande ruolo nello sviluppo artistico di questo stile. Lo stile Luigi XVI si caratterizza per le sue linee neoclassiche in contrasto con lo stile Rococò in voga nella metà del XVIII secolo.


I mobili Luigi XVI e gli oggetti d'arte della stessa epoca troveranno la loro nascita in uno stile particolarmente in contrasto con lo stile Rococò Luigi XV. Tuttavia, alcuni elementi decorativi passeranno agevolmente da uno stile all'altro. Lo stile Luigi XVI rimane uno stile floreale, però lo stile Neoclassico dominerà nell'architettura, i mobili e gli oggetti d'arte.

Poltrona Cabriolet Luigi XVI
Fonte: Proantic.com

I mobili o oggetti d'arte si possono distinguere in tre periodi:

• Dal 1755 al 1770, uno stile attivista
• Dal 1775 al 1780, uno stile triomfale
• Fino al 1785, uno stile più severo

Il XVIII secolo è un secolo pieno di gioventù e di desiderio di scoperta. Il Re Luigi XVI è noto per il suo amore per la cartografia e le scoperte marittime. Le scoperte sono riprese da artisti che interpretano a loro gusto questi grandi eventi come ad esempio il primo volo del pallocino, che ha dato i natali a molti oggetti per tutta la fine del secolo.

Letto à la Polonaise Circa 1775-1780
The J. Paul Guetty Museum, USA

Nel 1755, Charles Nicolas Cochin in un libro volto ai orefici, incisori e scultori del legno definisce l'inizio dello stile Luigi XVI e Neoclassico. Ci vuole una linea retta, un senso di equilibrio ed un rapporto giusto con elementi naturali, così come diceva Cochin: "uno strumento musicale non può essere più piccolo di una rosa". Cochin ricorda che l'arco a tutto sesto e la linea retta prevalgono sulla linea curva.

Scena Mitologica, Scuola Francese della metà del XVIII secolo
Fonte: Proantic.com

Secondo Grimm, nel 1763 il tutto Parigi soccomba per lo stile "alla Greca" e suo ritorno "al grande gusto"che ricorda lo stile Luigi XIV con i suoi marmi, suo prestigio e il gusto di Luigi XIV per l'Antichità.

Ma ormai per superare lo stile Luigi XIV, ricco di storia e di un passato pesante, ci sono le grande scoperte archeologiche di Ercolano e Pompei. Questi luoghi rivelano la realtà quotidiana della vita romana.

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Lo stile Luigi XVI: l'arte del Neoclassico

E vedi anche
Il mobili dipinti Genovesi 
La poltrona Luigi XV nel settecento

Il bureau plat: un mobile di rappresentazione

Il bureau plat appare nel periodo Régence, dopo lo scrittoio Louis XIV di Boulle e lo scrittoio a cassone Louis XIII. Il bureau plat Louis XV è un grande tavolo rettangolare, i cui lati lunghi sono più del doppio dei lati corti (di solito circa due metri).

Il bureau plat del Settecento è la scrivania tipica di rappresentanza. In generale, è un mobile di ebanisteria, vale a dire eseguito da maestri ebanisti oppure da ateliers autorizzati da privilegi reali a lavorare il legno impallaciato o intarso. È raramente eseguito in legno massiccio da falegnami. Tale mobile è concepito a l'origine per gli uomini ed ha raggiunto il suo apice sotto il regno di Louis XV quando comincia ad essere prodotto anche per i clienti di sesso feminile. Diventa allora un tavolino per scrivere nel boudoir.

Bureau plat stampigliato F. Rubestuck
Fonte: Proantic.com

Il vassoio curvo con la linea curva dello scrittoio è solitamente rivestito di marocchino (pelle di capra chiamata marrocchino perché la migliore qualità veniva del Marocco) con stampe di foglia d'oro nel rivestimento in pelle stesso. Il cuoio sostituisce la stoffa chiamata scrittoio che aveva dato il suo nome a questo mobile.
Sotto il vassoio, c'è una cintura composta da quattro bande, due lunghe e due corte che seguano il disegno della linea del vassoio e che quasi sempre contengono cassetti, solitamente tre, due laterali ed uno centrale. Alcuni cassetti sono segreti con o senza cartonnier, ed un serre-papiers.

Bureau plat Luigi XVI stampigliato Montigny
Fonte: Sotheby's 10/11/2009

Questo cartonnier ha molti scomparti e viene generalmente posta ad una estremita dei mobili. Il bureau plat è detto "di medio" ed ha tutti i lati lavorati. Il corpo è sostenuto da quattro gambe a linee curve, nettamente sporgente, immediatamente sotto il collegamento della cintura. L'ornamento di bronzi dorati, più o meno abbondanti, completano questo tipo di scrittoio Louis XV.

Tutte le techniche dell'ebanisteria sono applicate nella realizzazione del bureau plat per soddisfare le esigenze dei clenti. Ci sono anche delle copie in impiallacciatura di legno esotico e moderamente ornate di bronzi dorati dove l'eleganza è lasciata principalmente alla linea; altri placcati ed intarsiati di fiori con una presenza più marcata di bronzi; altri dove la lacca cinese contrasta con il colore di impallacciatura di legno esotico; e infine le copie dove la lacca orientale, il nero ebano di placcatura e la presenza opulenta di bronzi di ottima qualità creano un effetto di rara eleganza. Oppure altri legati alla tipica ebanisteria parigina in intarsiato geometrico in legno di palissandro.

Bureau plat stampigliato F. Mondon
Fonte: Proantic.com

Poltrone Art Deco

Lo stile Art Deco, diminutivo di "arte decorativa", è apparso tra le due guerre. Liberato dall'Art Nouveau e delle sue linee curve e sinuose, l'Art Deco cercherà la sua ispirazione da forme pure e linee rette. Il suo nome, dopo lo stile stesso, deriva dalla mostra internazionale di Parigi nel 1925: "La mostra internazionale delle Arti Decorative".

La poltrona nello stile Art Deco
La poltrona Art Deco è un perfetto esempio della volontà da parte dei creatori di costruire mobili con linee pure. Ci sono alcuni creatori o designers che hanno segnato lo stile Art Deco: Jules Leleu (1883-1961), Jean-Michel Franck (1895-1941) e Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933).
Il ruolo degli architetti è altrettanto importante nell'evoluzione della poltrona Art Deco con gente come Marcel Breuer, Le Corbusier e Charlotte Perriand.

Coppia di Poltrone Art Deco
Fonte: Proantic.com

Le caracteristiche della poltrona Art Deco

• Linee pure e dritte
• Ritorno dell'armadietto di lusso
• L'uso di materiali pregiati come legno di palissandro e avorio
• La riscoperta di techniche perdute con il zigrino, l'uso della pergamena o l'intarsi di paglia
• L'Asia è una fonte di ispirazione per le sue techniche come la lacca
• L'aspetto del divano moderno con un sedile basso

Poltrone Art Deco Jindrich Halabala 1930
Fonte: Proantic.com

Però l'Art Deco non è solo rappresentato dal lusso, continua lo spirito del Bauhaus ed è alla ricerca di un nuovo modo du produrre poltrone o sedie Art Deco più industriale. Così lo rende accessibile a tutti, e le sedie del Novencento a forme moderne si integrano perfettamente nei mobili e nell'architettura moderna. Questa ricerca è anche dovuta allo sviluppo di nuovi materiali come il compensato, il tubo d'accaio e l'aluminio. Con questi materiali solidi, architetti ed industriali saranno in grado di sviluppare mobili a prezzi competitivi e di qualità .

Poltrone Art Deco in lacca e cuoio
Fonte: Proantic.com

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Ebanisti Francesi famosi che hanno fatto i sedili stile Impero

Parliamo dello stile Impero il cui periodo è correlato con l'avvento dell'Imperatore al trono nel 1804 e delle sue due rinunce successive nel 1814 e nel 1815, ma ovviamente lo stile Impero non appare e non sparisce a queste date. Lo stile Impero è caratterizzato da solennità e splendore voluto da Napoleone.  

In queste condizioni la "Bergère", poltrona Impero, è un assedio massiccio e imponente. 
I grandi decoratori e architetti di questa epoca sono Charles Percier e Pierre Francois Leonard Fontaine. Lavoreranno insieme e scriveranno tutta la grammatica decorativa dello stile Impero. Collaboreranno con l'atelier dei fratelli Jacob.
Gli architetti si sono ispirati dai classici dell'antichità di cui l'Imperatore era pazzo. L'Impero Romano influenzerà questo periodo, ma sarà anche presente l'Egitto in numerosi oggetti con il movimento chiamato "Ritorno dall'Egitto".

Sedile dell'Ottocento ispirato dall ebanista Jacob
Fonte: Proantic.com, il sito degli antiquari

 
Jacob Desmalter: L'atelier il più famoso fornirà tutti i tipi di mobili e sedili dalla "Bergère", una delle poltrona dell'Ottocento, ai mobili sontuosi in mogano. Ottengono la maggior parte degli ordini ufficiali. L'atelier Jacob Desmalter riunisce oltre 300 artigiani. Rilievati dopo la Rivolzione delle regole rigide delle coprorazioni, possono utilizzare tutti i mestieri.  E nel loro atelier ci sono ebanisti, falegnami, scultori, doratori, intagliatori, doratori su metalli e legno, tornitori e lucidatrici. I mobili e sedili Impero i più eccezionali uscirono da questo atelier.

Poltrona Epoca Impero
Fonte: Proantic.com, il sito degli antiquari

Marcion Pierre Benoit (1769-1840): dopo Jacob, è il secondo fornitore dell'Imperatore. La sua produzione fu considerevole e i suoi pezzi di altissima qualità, anche se i più prestigiosi non raggiungono il livello di Jacob.

Jean-Baptiste Demay (1759-1833): Ha sposato la figlia di Claude Séné, uno dei più famosi falegnami di sedili nel regno di Luigi XVI. Si è trasferito al 43 rue de Clery nel 1806 nell'atelier di suo suocero. Jean-Baptiste Demay fornisce il "guarde-meubles" imperiale con molti mobili e sedili, poltrone gondola, poltrone "Bergère" e poltrone a schienale piatte.

Bernard Molitor (1755-1833): Molitor ha iniziato la sua attività sotto il vecchio regime nel 1776. Ha lavorato con suo cugino Michel Molitor. Nel 1787 Molitor diventa maestro . Il suo atelier è fiorente e comprende più di 8 diversi ateliers. Ha realizzato ordini per Marie-Antoinette. Però Molitor è un precursore ebanista dello stile Impero. I suoi mobili sono di una rara eleganza, ciò che lo ha reso uno dei ebanisti più ricercati del primo Ottocento.

Sofa Epoca Impero
Fonte: Proantic.com, il sito degli antiquari